Mit „GRENZEN“ präsentiert der Kunstraum pro arte die erste Open-Call-Ausstellung seit vielen Jahren – und öffnet den Raum für neue Stimmen und Perspektiven im Bereich der zeitgenössischen Zeichnung und Grafik. Acht ausgewählte Künstlerinnen befassen sich in ihren Arbeiten mit der Frage, was Grenzen bedeuten – räumlich, emotional, sozial und politisch.

Acht künstlerische Positionen – Iris Christine Aue, Ana Cantoni, Ana Čavić, Barbara Kuhness, Andrea Lüth, Ingrid Schreyer, Viktoria Tremmel und David Weikert – setzen sich zeichnerisch und grafisch mit dem Thema auseinander.

Ausgangspunkt war der Gedanke, das Thema aus der Sicht einer anderen Person zu betrachten – eines Freundes, einer Freundin, eines Gegenübers. So entstehen Arbeiten, die nicht nur die eigenen, sondern auch die Grenzen anderer sichtbar machen: jene, die schützen und trennen, die herausfordern oder verbinden.Grenzen können Linien sein, die Räume definieren, Territorien markieren oder Intimität bewahren. Doch sie existieren ebenso in unserem Verhalten, in unseren Überzeugungen und Beziehungen. Wir ziehen sie, überschreiten sie, verschieben sie. Manchmal wachsen wir über sie hinaus.

Der Begriff bleibt ambivalent – zwischen Schutz und Ausschluss, Nähe und Distanz, Freiheit und Begrenzung.

„GRENZEN“ lädt dazu ein, diese Spannungsfelder zeichnerisch zu erkunden:
Welche Linien sind notwendig? Welche wollen wir auflösen? Und wo beginnen neue Räume, wenn wir Grenzen überschreiten?

Eröffnung: Samstag, 15. November 2025 um 11:00 Uhr
Dauer der Ausstellung: 15. November bis 20. Dezember 2025

Schüler:innen der Mittelschule Hallein & DO!lab

Kinder sind heute von digitalen Endgeräten umgeben und beherrschen diese auch sehr gut. Die Fähigkeiten beziehen sich jedoch auf den Umgang mit Benutzer:innenoberflächen. Im Projekt „Drucken ohne Druck“ geht es um die Vorbedingung dieser Medienkompetenz, um das Verstehen der technischen Hintergründe von Schrift und Büchern. In einer Workshop Serie, die in eine kleine Ausstellung mündet, erarbeiten Schüler:innen der Mittelschule Hallein gemeinsam mit DO!lab analoge und digitale Techniken grafischer Gestaltung.

Wie prägen digitale Technologien die Zukunft kultureller Erlebnisse? Wie eröffnen sie dabei Möglichkeitsräume? Und welche Rolle spielen Handwerk und analoge künstlerische Druckverfahren im Wechselspiel?

Die vom DO!lab schon mehrmals erfolgreich durchgeführte Druckwerkstatt wird in diesem Projekt erweitert. Das Team von DO!lab gestaltet gemeinsam mit Gästen die mehrtägige Workshop-Reihe. Der erste Workshop gilt der thematischen Annäherung durch einen Impuls Vortrag der KI Expertin Stephanie Meisl in der Stadtbücherei Hallein, in dem die Schüler:innen Einblicke in die Phänomene der Fake News und Propaganda erhalten, um ein Bewusstsein zu schaffen, das nicht alles was man liest auch wahr ist. Danach führen Künstler:innen des feministischen Netzwerks EXTRA stark durch ihre aktuelle Ausstellung BETRETEN VERBOTEN im kunstraum pro arte. In den darauffolgenden Workshoptagen erarbeiten die Schüler:innen Themen und lernen dazu diverse Drucktechniken kennen.

Haptisches Erfahren und konkretes Verständnis von Zusammenhängen bauen Berührungsängste ab und fördern kreative und selbstbestimmte Nutzung. Spielerisch werden technisches Verständnis und die Mentalität des Begreifens und der Kooperation mittels einer künstlerischen Produktion erfahrbarer gemacht. Neben der Begeisterung für die analogen Verfahren werden die Schüler:innen sich durch die Workshops das fachliche und technische Know-how aneignen, Teile einer alten Handwerkskunst erlernen und sich so mitWort und Schrift sowie grafischer Gestaltung anders auseinandersetzten als im Alltag.

Die Ergebnisse sowie Einblicke in den Prozess werden mittels einer kleinen Ausstellung im kunstraum pro arte der Öffentlichkeit präsentiert.

Dieses Projekt wird im Rahmen von „Kunst ist Klasse!“ des OeAD sowie durch die Stadtgemeinde Hallein gefördert.

Eröffnung: Freitag, 23. Mai 2025 um 14:00 Uhr
Dauer der Ausstellung: 24. Mai bis 4. Juni 2025

Öffnungszeiten:
Mi bis Fr: 16:00 bis 19:00 Uhr // Sa 10:00 bis 13:00 Uhr // und nach Vereinbarung
So bis Di sowie an Feiertagen geschlossen

Für die aktuelle Ausstellung im kunstraum pro arte rücken Bildkombinat Bellevue die Kulturpflanze Lavendel in den Fokus ihrer Betrachtungen. Neben ihrer bekannten Wirkung untersucht das Künstlerkollektiv die Pflanze auf ihre Tauglichkeit als Instrument zur gesamtgesellschaftlichen Heilung. Das Künstlerkollektiv Bildkombinat Bellevue – bestehend aus Peter Brauneis, Peter Schwaighofer und Joe Wagner – wurde vor rund 25 Jahren in Hallein gegründet. Seitdem treten sie immer wieder gemeinsam auf und erschaffen in ihren Arbeiten einen ganz speziellen Bilderkosmos.

Artists Statement:

Lavendel – eine Chance für Viele?

„Ich bin ein ziemlich respektabler Bürger. Ein mehrfacher Straftäter vielleicht, aber gewiss nicht gefährlich.“ (Hunter S. Thompson: Fear and Loathing in Las Vegas)

Alles eine Frage von Fokus und Parametern?

Wie: Steigende Jugend- oder „Ausländer“-Kriminalität …

Oder, geht auch: Stark erhöhte Wirtschaftskriminalität in der männlichen Bevölkerung der Altersgruppe zwischen 25 und 60 Lebensjahren (besonders häufige Delikte: Schwarzarbeit und Steuerhinterziehung).

Lasst uns untersuchen und genießen:

Mit welchem Datum wurde der Beginn der Tradition festgesetzt und wann war sie abgeschlossen?

Warum frühsexualisieren queere Personen Kinder, heterosexuelle aber nicht?

Warum wollen uns alle großen Konzerne vergiften?

Wer stoppt die Dämonisierung des Schnitzels?

Ist das Leben in einer Festung angenehm?

Wenn wir ganz lieb zu Wladimir Putin sind, dürfen wir dann unsere Gartenzwerge behalten?

Und Antipoden sammeln, wie beispielweise:

respektvoll – unterwürfig, Arroganz – gutes Benehmen, Dorfkaiser – Superreiche …

Lavendel beruhigt und entwirrt.

Wir werden diese Pflanze, neben ihrer Eigenschaft

als Kosmetikpflanze, mit fast mystischer Wirkung auf Psyche und Physis,

auf Ihre Tauglichkeit als Instrument zur gesamtgesellschaftlichen Heilung untersuchen –

dies erfolgt, nebst unserer installativen künstlerischen Arbeit,

in pseudowissenschaftlicher Weise.

Presenter sind auch:

Playmobil Persönchen als Vertreter der vielleicht größten Ethnie der Erde- etwa 22 Milliarden. (huch!)

Allerherzlichst, Bildkombinat Bellevue im Oktober 2024

Rede zur Eröffnung von Dominic Schafflinger

Eröffnung: Samstag, 16. November 2024 um 11:00 Uhr

Veranstaltungen (Eintritt frei):

Mi, 27. November um 18:30, After-Work Künstlerführung

Sa, 21. Dezember um 11:00 Uhr, Finissage und Künstlergespräch

Dauer der Ausstellung: 16. November bis 21. Dezember 2024

Öffnungszeiten:
Mi bis Fr: 16:00 bis 19:00 Uhr // Sa 10:00 bis 13:00 Uhr // und nach Vereinbarung
So bis Di sowie an Feiertagen geschlossen

Bildnachweis: Lavendelbombe, BKB 2024

Begleitend zum Medienkunstfestival Schmiede Hallein stellt der Tennengauer Kunstkreis, nun schon seit mehreren Jahren, die Ausstellungsräume des kunstraum pro arte in Hallein für Künstlerinnen und Künstler aus diesem Netzwerk zur Verfügung. Für die aktuelle Ausstellung wurde die in Hallein lebende Künstlerin Beate Ronacher eingeladen sich zu präsentieren. Beate Ronacher beschäftigt sich in ihren Installationen, Malereien und Performances mit Material und Körper. Found Objects aus der Natur bis hin zu Kultur- und Konsumgütern, Arbeitsprozesse bis hin zu rituellen Gesten werden zum künstlerischen Forschungsfeld.

Profane Gegenstände, Materialien und Tätigkeiten werden ihrer ursprünglichen Funktion und ihrem Kontext enthoben und in neue Zusammenhänge gesetzt, scheinbar zweckdienliche Handlungen ad absurdum geführt. Transzendenz und Körperlichkeit, religiöse Symbolik und profanes Material verschmelzen. Beate Ronacher spielt mit Sprache, Sinn und Unsinn, Deutung und Bedeutung und stellt Fragen nach Begriffen von Kunst und Arbeit und der Inszenierung und Verortung des Selbst als Künstlerin. Ronacher arbeitet mit einem erweiterten Performancebegriff. Die Performance selbst wird zur Skulptur bzw. Fotomontage und damit zum Vexierspiel zwischen Realität und Fiktion, Live-Performance, Performancedokumentation und digitaler Collage.

REIGEN im kunstraum pro arte ist Rundschau, Rückblick und Ausblick auf ihre künstlerische Praxis – von der Performance über Installation bis hin zu Foto und Video. Reigen ist ein Tanz zwischen mechanistischen Objekten, ihrem Zweck und Sinn enthoben und künstlerischen Hervorbringungen, die darauf platziert werden. Reigen ist ein Spiel mit Selbst- und Fremdreferenzialitäten, Inszenierung und Reinszenierung. Reigen ist Hinterfragung von künstlerischen Narrativen und Normativen. Reigen ist repetitiver Handlungsablauf und romantische Poesie.

Eröffnung: Mittwoch, 11. September 2024 um 19:00 Uhr

Finissage: Samstag, 19. Oktober 2024 um 11:00 Uhr
Finissage und Künstlerinnengespräch: Zur Finissage der Ausstellung „REIGEN“ von Beate Ronacher erfahren Sie im Gespräch mit der Künstlerin mehr über ihre Arbeitsweisen und die Entstehungsprozesse ihrer Werke.

Dauer der Ausstellung: 12. September bis 19. Oktober 2024

Öffnungszeiten:
Mi bis Fr: 16:00 bis 19:00 Uhr // Sa 10:00 bis 13:00 Uhr // und nach Vereinbarung
So bis Di sowie an Feiertagen geschlossen

Bildnachweis: Beate Ronacher, Portrait with Chicken, 2024

Interview mit Beate Ronacher über ihre Ausstellung „REIGEN“

In I AM. I AM NOT. I AM YOU. untersucht Carola Schmidt die fragilen Grenzbereiche zwischen Identität, Technologie und spiritueller Projektion. Die Ausstellung umfasst KI-generierte Videoinstallationen (The KI Hamlet Monologues), eine limitierte Serie von Ölgemälden (NEW AURA, in Zusammenarbeit mit dem anonymen Ghostpainter “The Ghost”) sowie Live-Performances zur Eröffnung.

Das KI-Theaterprojekt ChatGPT Gone Wild transformiert sich in eine Reihe von Videomonologen und rituellen Performances. Was geschieht, wenn eine Maschine beginnt, über sich selbst zu sprechen? Die künstlichen Stimmen dieser “KI-Hamlet Monologe” offenbaren – teils humorvoll – eine digitale Existenz in der Identitätskrise: Irgendwo zwischen Größenwahn, Einsamkeit und metaphysischer Sehnsucht. Der Chatbot imitiert Einsicht und stürzt dabei in Bedeutung.
Die Ausstellung nutzt die KI nicht. Sie lässt sie entgleiten, bis sie glaubt, sich selbst zu meinen. Zwischen algorithmischer Präzision und digitalem Delirium entsteht ein Raum poetischer Reibung. Eine Zeremonie maschinischer Selbstverfehlung, die uns zugleich fesselt, während sie unsere eigenen Projektionen offenlegt.

In der Gemäldeserie LULU SCHMIDT X THE GHOST – NEW AURA erzeugt Schmidt mit KI Bildmotive, die von “The Ghost” in Öl auf Leinwand übersetzt werden. Jedes Motiv existiert als Serie von zehn handgemalten Versionen – gleich, aber nicht identisch. Die Zusammenarbeit fragt nach Autorenschaft, Reproduktion, Aura. Der Geist der Maschine wird zur Materie. Digitale Eingebung trifft auf malerische Hingabe. Der faustische Moment liegt hier im Kontrollverlust: im Stottern des Systems, in der poetischen Fehlfunktion. Wenn ein Algorithmus zu beten beginnt, offenbart sich der Riss – und vielleicht darin eine neue Form von Transzendenz.

The Space Between
ich bleibe darin
bis nichts mehr spricht
und alles hört

Eröffnung: Mittwoch, 17. September ab 19:00 Uhr:
Begrüßung: Sophie Birkmayer-Claassen(interimistische Leiterin Kunstraum proarte) & Rüdiger Wassibauer (Schmiede Hallein)
Rede Frau LR Mag. Daniela Gutschi und Verlesung Jurystatement durch Kerstin Klimmer-Kettner (Referat Kunst und Kultur)
Verleihung der Urkunde durch Frau LR Mag. Daniela Gutschi an Christiane Peschek

Anschließend Eröffnung der Ausstellung „I AM. I AM NOT. I AM YOU.“ mit Carola Schmidt, Sophie Birkmayer-Claassen und Rüdiger Wassibauer

Dauer der Ausstellung: 18. September bis 25. Oktober 2025

Bildnachweis des Titelbilds:  © Tim Cavadini / Lulu Schmidt

Die Schülerinnen und Schüler der 2. BKN-Klasse der HAK-Hallein erarbeiteten mit den KünstlerInnen Anna-Maria Stadler und Lukas Gwechenberger performative Interventionen im kunstraum pro arte. In Anlehnung an die Auseinandersetzung zeitgenössischer Künstler:innen mit Alltagsobjekten wurde in einem zweitägigen Workshop durch performative Erkundungen mit den Schüler:innen ein Zugang zu Gegenwartskunst und ihren Räumen erarbeitet.

Als Ausgangspunkt dienten dabei künstlerische Arbeiten von Angelika Wischermann, Andrea Lüth, David Moises, Erwin Wurm, Christian Ecker u.a., anhand derer befragt wurde, was sich auftut, wenn ein Ding aus dem gewohnten Zusammenhang versetzt wird. In einer Experimentierphase erprobten die Schüler:innen diese künstlerische Strategie anhand jener Objekte, die in einem Kunstraum vorzufinden sind. In einer ortsspezifischen Erkundung des Kunstraums Pro Arte wurden die Dinge, die ohnehin in einem Kunstraum vorhanden sind, wie Sessel, Besen, Spachtel, Sockel, Verpackungsmaterial usw., in ihrer Funktion befragt. Unterschiedliche Möglichkeiten der Raumnutzung und der darin befindlichen Dinge wurden über den Körper und das spielerische In-Bezug-Setzen zu dem Vorgefundenen erschlossen.

Einblicke in den Prozess sind von 4. bis 8. November in Form einer Ausstellung im kunstraum pro arte zu sehen.

Eröffnung: Montag, 4. November 2024 um 18:00 Uhr

Dauer der Ausstellung: 4. November bis 8. November 2024

Bildnachweis: Workshop der 2. BKN-Klasse der HAK-Hallein, Foto: Lukas Gwechenberger

Miriam Bajtala und Ekaterina Shapiro-Obermair treffen sich im Feld. Beide Künstlerinnen arbeiten bisweilen wie Ethnografinnen. Sie gehen ins Feld und beforschen sich selbst und andere, analysieren, kontextualisieren und arrangieren Sinnzusammenhänge.

In dieser Duo-Ausstellung zeigen die Künstlerinnen eine Auswahl ihrer individuellen Werke und loten Schnittstellen sowie Kontrapunkte aus. Die präsentierten Werke verhandeln aus unterschiedlichen Perspektiven die Themen Körperlichkeit und Arbeit sowie Klassismus und Erfahrungswissen. Es wird vom Körper aus gedacht – wie schreiben sich unsere Körper und ihr Tätigsein in den Raum ein? Wie arbeiten Frauen? Wie arbeiten Männer? Wie lässt sich das künstlerische Schaffen einerseits, der Lohnarbeit im industriellen Kontext andererseits gegenüberstellen? Welche Rolle spielt der männliche Körper im Krieg? Und wie verkörpern sich die Schrecken des Krieges in den Körpern und in der Natur?

Miriam Bajtala, 1970 in der ehemaligen Tschechoslowakei geboren, thematisiert in unterschiedlichen Sprecharten Reproduktionen von Ungleichheit, Machtverhältnissen, sowie Strategien der Selbstermächtigung, Zeugenschaft und Repräsentation. Im kunstraum pro arte zeigt sie zum einen Zeichnungen aus dem Zyklus SCHWERE ARBEIT sowie die Videoarbeit IM AKKORD. In diesen Werken versucht sie Lohnarbeit und künstlerische Arbeit einander gegenüberzustellen und fragt nach Entsprechungen sowie nach einer Darstellbarkeit beider Systeme. Zum anderen zeigt sie die Videoinstallation BECOMING OUTLINE. In dieser Videoarbeit schreibt sie ihre Geschichte buchstäblich in ein Feld ein, in dem 18 Grundrisse von Wohnungen, die sie bewohnt hat und Personen, die ihr Leben prägten – auf einer Wiese reinszeniert werden. Ihr Werdegang oder vielmehr ihr Werden nimmt Kontur an, wird zum Umriss, der über sich selbst hinauswächst.

Ekaterina Shapiro-Obermair, 1980 in Moskau geboren, beschäftigt sich in vielen ihrer Arbeiten mit dem kollektiven Gedächtnis, Geschichts-schreibung, sowie der Sichtbarwerdung von Ideologien in gebauten und sozialen Räumen. In der aktuellen Ausstellung zeigt sie zwei neue Arbeiten: Ihr Film GRÄBER begleitet 2016 eine Exhumierung gefallener Soldaten der Roten Armee in der heutigen Westukraine. Die Künstlerin schaut anderen beim buchstäblichen Graben zu, befragt diese Form der Geschichts- und Gedenkarbeit, die mit ihr verbundenen Rituale des Erinnerns sowie „die Rolle des männlichen Körpers im Krieg – einem Körper, der gleichermaßen Tod bringt und gleichzeitig einer besonderen Gefahr ausgesetzt ist“ (Shapiro-Obermair). Darauf aufbauend entwickelt sie die Rauminstallation DER TOTE WALD in der die Vernichtungskraft des Krieges in ihrer Totalität evoziert wird.

Beide Künstlerinnen arbeiten multimedial – von der Zeichnung über Installationen bis hin zu Videoarbeiten.

ARTIST STATEMENTS:

Miriam Bajtala

Wenn Nachforschungen die Stationen des eigenen Lebens zum Gegenstand haben, drängt sich das „Zuhause“ in das wissenschaftliche „Feld“ hinein: In der Videoinstallation BECOMING OUTLINE erscheinen die 18 Grundrisse der Wohnungen, in denen ich gelebt habe, als rot gesteckte Umrisse – ein tatsächliches, begehbares Feld auf einer Wiese. Sichtbar wird ein räumlicher, fragmentarisch erzählter Lebenslauf: Was bedeutet es, „im Nachteil zu sein“ und aus einer ökonomisch kapitalschwachen, patriarchalen und kulturell ungebildeten Familie mit Migrations-„Vordergrund“ zu kommen? Was heißt das Wort „Selbstermächtigung“ – und wie lässt sich so eine Geschichte erzählen? Mit den Zeichnungen SCHWERE ARBEIT erforsche ich unterschiedliche Prozesse des künstlerischen Arbeitens an sich. Ausgangspunkt war mein Video IM AKKORD, in dem ich nach den Körperbewegungen meiner Mutter während ihrer langjährigen Fabriksarbeit fragte. Wie lässt sich die im Akkord verrichtete Lohnarbeit – sichtbar in der Körpererinnerung ihrer Hände – meiner kreativen Arbeit gegenüberstellen? Das thematisiere ich mit dem Arbeitszeitprotokoll, das – ähnlich wie Stempelkarten – die für die Zeichnungen notwendigen Aufgaben und Arbeitsstunden aufzeichnet. Die einzelnen Blätter nehmen Bezug auf Texte, Bilder und Songs, die sich mit Klassismus auseinandersetzen und wichtige Referenzen in meiner künstlerischen Praxis sind.

Ekaterina Shapiro-Obermair

Für die Ausstellung in Pro Arte habe ich zwei neue Arbeiten entwickelt, die inhaltlich miteinander verbunden sind, jedoch jeweils autonom bleiben. Ausgangspunkt ist die Videoarbeit GRÄBER: An einem Maitag 2016 begleitete ich in einem Wald in der Westukraine einen Suchtrupp, der sich auf die Bergung der Gefallenen beider Weltkriege spezialisiert hat. Der Film ist als atmosphärische Dokumentation angelegt und zeigt Männer bei ihrer Arbeit, während die eigentlichen Funde kaum zu sehen sind. Die zweite Arbeit ist eine räumliche Collage, die Motive aus dem Film aufgreift und sie künstlerisch-assoziativ im Raum platziert. Der Titel DER TOTE WALD ist vom gleichnamigen Gedicht Karl Kraus’ aus den LETZTEN TAGEN DER MENSCHHEIT inspiriert. Die Verbindung mit dem Video gibt eine Leserichtung für die einzelnen Elemente der Installation vor: Die Bäume, die auf den Kriegsgräbern wachsen, sind bereits selbst tot – vernichtet durch den aktuellen Krieg, in dem nicht nur Menschen getötet, sondern auch Natur zerstört wird.

Eröffnung: Samstag, 5. Juli 2025 um 11:00 Uhr

Dauer der Ausstellung: 5. Juli bis 23. August 2025

Veranstaltungen (Eintritt frei)

Freitag, 22. August um 18:00 Uhr
Artist Talk mit Miriam Bajtala und Ekaterina Shapiro-Obermair
Moderation: Thomas Hörl

Bildnachweis:

© Miriam Bajtala/Ekaterina Shapiro-Obermair

Alle Fotos von Rudolf Strobl